在中国艺术史上，宋代是一个至关重要的时期，不仅因其经济的繁荣、文化的昌盛，更因其在绘画艺术上的卓越成就而著称。宋代绘画的繁荣，特别是文人画的兴起，标志着中国绘画艺术进入了一个新的发展阶段。
一、社会背景与文化变迁
宋代是中国历史上商品经济高度发展的时期，城市经济繁荣，市民阶层崛起，对艺术的需求也随之增加。这一背景为绘画艺术的发展提供了广阔的市场空间。同时，宋代统治者对文化的重视，使得文化事业得到了极大的发展，文人士大夫阶层在社会中的地位日益提升。他们不仅追求物质享受，更重视精神生活的丰富，绘画成为了他们表达情感、抒发怀抱的重要方式。
二、文人心态的转变
宋代文人士大夫在科举制度下得以步入仕途，但他们往往心怀“兼济天下”的理想，却常因政治斗争而屡遭贬谪。这种仕途的坎坷和人生的起伏，促使他们更加关注内心世界，追求精神层面的自由与超脱。文人画应运而生，成为了他们表达个人情感、寄托精神追求的重要途径。文人画强调笔墨意趣，追求画面的意境与神韵，而非仅仅停留在对自然物象的逼真描绘上。
三、绘画技法的革新
宋代绘画在技法上也有了显著的进步。随着纸、墨、笔等绘画材料的不断改进，以及绘画理论的日益完善，宋代画家在表现自然物象的精细度和画面的构图布局上都有了新的突破。同时，宋代画家还注重将书法笔法融入绘画之中，形成了独特的“书画同源”的艺术风格。这种技法的革新为文人画的兴起提供了技术支持。
四、文人画的兴起与影响
在宋代，文人画逐渐从宫廷绘画和民间绘画中脱颖而出，成为了一种独立的艺术流派。文人画家们强调个性表达，追求笔墨情趣和画面意境的营造，使得绘画作品具有了更加丰富的文化内涵和审美价值。文人画的兴起不仅推动了宋代绘画艺术的繁荣发展，也为后世的艺术创作提供了宝贵的经验和启示。