京剧，作为中国最具代表性的传统戏曲艺术形式之一，历经数百年沧桑，至今依然焕发着勃勃生机。这一古老艺术之所以能够穿越时空，与现代观众产生共鸣，关键在于其不断探索与实践的现代化生存之道。
京剧之所以能够流传至今，离不开对文化遗产的精心保护与传承。从唱腔、念白、身段到脸谱、服饰、道具，每一个细节都承载着深厚的文化底蕴。为了保留这些珍贵的艺术元素，京剧界不断加强对传统剧目的挖掘与整理，同时培养了一大批技艺精湛的传承人，确保京剧艺术的纯正性得以延续。
面对现代观众的审美需求，京剧并未固步自封，而是积极融合现代元素，创新表现形式。例如，通过引入现代舞台技术，如灯光、音响、多媒体等，提升演出的视觉效果；在剧目创作上，结合当下社会热点，创作出具有时代感的京剧作品，如《赤壁》、《红色娘子军》等，深受观众喜爱。
京剧不仅是中国的，也是世界的。近年来，京剧界积极走向世界，通过国际艺术节、文化交流活动等平台，将这一独特的艺术形式呈现给全球观众。同时，京剧艺术家们还赴海外巡演，与当地艺术家进行交流与合作，推动京剧艺术的国际化传播，拓宽了京剧的艺术视野。
为了确保京剧艺术的持续传承与发展，京剧界高度重视传承教育工作。一方面，在中小学开设京剧课程，让孩子们从小接触并了解京剧艺术；另一方面，通过设立专业院校、举办培训班等方式，培养了一批批优秀的京剧演员与编导人才，为京剧艺术的未来发展注入了新鲜血液。