《格尔尼卡》（Guernica，通常译为《格尔尼卡》或《格尔尼卡之哭》），是西班牙画家巴勃罗·毕加索于1937年创作的一幅巨型油画，也是20世纪艺术史上最具标志性的反战作品之一。这幅画以西班牙内战为背景，深刻揭示了战争带来的痛苦、绝望与对和平的渴望。
1936年，西班牙内战爆发，这场冲突不仅是一场政治斗争，更是一场人性的试炼场。毕加索对这场内战深感痛心，特别是1937年4月26日，巴斯克地区的格尔尼卡小镇遭到法西斯空军的无差别轰炸，造成了大量平民伤亡。这一事件激起了毕加索的强烈愤慨与同情心，促使他创作了这幅不朽之作。
《格尔尼卡》采用了立体主义的表现手法，画面中没有直接的暴力场景描绘，而是通过抽象化的形象与色彩，传达出战争的残酷与和平的呼唤。画中的母亲抱着死去的孩子、断裂的肢体、哭泣的妇女、绝望的眼神，这些元素共同构建了一个充满悲剧氛围的场景。
毕加索巧妙地将和平的象征（如母亲的形象）与战争的残酷（如火焰、断裂的肢体）并置，形成强烈的视觉对比，既展现了战争对个体生命的摧毁，也表达了人们对和平生活的深切向往。画中的色彩运用同样富有深意，灰暗与冰冷的色调反映了战争的阴霾，而偶尔出现的明亮色彩则象征着希望与光明。
毕加索在《格尔尼卡》中运用了立体主义的解构与重组技巧，将现实世界的形象分解成几何块面，再重新组合成一种新的视觉语言。这种手法不仅增强了画面的表现力，还赋予了作品更深层次的象征意义。例如，画中人物的面孔被简化成几何形状，既保留了识别性，又强调了情感的普遍性与抽象性。
《格尔尼卡》不仅是一幅艺术作品，更是一部历史的见证。它记录了西班牙内战这一重要历史事件，向全世界展示了战争的恐怖与人性的光辉。这幅画在当时引起了广泛的关注与讨论，成为反对战争、呼吁和平的象征。毕加索通过《格尔尼卡》传递的信息超越了时间与空间的限制，至今仍具有强烈的现实意义，提醒人们珍惜和平、反对任何形式的暴力。