18世纪末至19世纪初，欧洲大陆经历了剧烈的社会、政治变革，这些变革也深刻影响了文化艺术领域。在法国大革命的冲击下，欧洲传统价值观和社会秩序遭受挑战，艺术家们开始探索新的艺术表达方式和思想内容。在德国，随着启蒙运动的衰落和对理性主义的反思，艺术家们开始寻求情感的表达和个性的释放，这为浪漫主义艺术的兴起提供了土壤。
约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe）和弗里德里希·席勒（Friedrich Schiller）是这一时期德国艺术界的两位关键人物。歌德是德国文学的巨匠，他的创作风格在这一时期转向了对个体情感和个人经验的深入挖掘。席勒则以其诗歌和戏剧作品激发了人们对自由、个性解放的向往，他的戏剧《强盗》和《阴谋与爱情》等作品在当时引起了广泛共鸣。
1810年，歌德和席勒在魏玛的会面成为了德国浪漫主义艺术发展的一个重要转折点。两人虽性格迥异，但在艺术理念上却有着高度的共鸣。他们相互启发，共同推动了德国文学的浪漫主义倾向。席勒在1800年左右转向了古典主义与浪漫主义的融合，而歌德在《意大利之旅》和《威廉·迈斯特的学习时代》等作品中则展示了更为明显的浪漫主义色彩。
在歌德和席勒的影响下，德国艺术家们开始更加注重对个体情感和主观体验的描绘，而不是拘泥于客观现实的再现。文学作品中充满了对理想世界的追求和对现实的批判，如歌德的《浮士德》系列就反映了人类对无限知识的渴望和对灵魂归宿的探索。在艺术领域，画家们开始描绘自然景观、神话传说和幻想中的世界，作品色彩浓郁，富有表现力。
德国浪漫主义艺术的兴起不仅促进了德国文学的繁荣，还影响了绘画、音乐等艺术领域。它使艺术家们能够更加自由地表达内心的情感和想象，从而推动了德国艺术的多样性和创新。同时，这一时期的作品也为后世的艺术创作提供了丰富的灵感来源。
德国浪漫主义艺术的兴起对欧洲乃至世界的艺术发展产生了深远影响。它改变了艺术创作的思维方式和表达形式，强调了情感和想象的重要性。同时，它也为后来的艺术流派如现实主义、自然主义等提供了理论支撑和实践借鉴。如今，德国浪漫主义艺术的许多作品已成为世界文化遗产，受到广泛赞誉和研究。