1615年，在德国音乐史上发生了一件具有重要意义的事件——德国作曲家海因里希·许茨（Heinrich Schütz）的《圣马太受难曲》（St. Matthew Passion）首次公演。这部作品不仅标志着巴洛克音乐风格的重要发展，还深刻影响了后世音乐创作和宗教音乐的表现方式。
海因里希·许茨，生于1585年，是巴洛克时期德国最杰出的作曲家之一。他的作品深受宗教改革影响，致力于将音乐与宗教情感紧密结合。在创作《圣马太受难曲》之前，许茨已经积累了丰富的音乐创作经验，尤其在宗教音乐方面表现出卓越才能。这部作品的创作灵感来源于对《圣经》中圣马太福音的深刻理解和感悟，他希望通过音乐传达出耶稣受难的悲壮与神圣。
许茨耗时数年精心创作《圣马太受难曲》，将复杂的音乐结构与深刻的宗教情感巧妙融合。这部作品采用了当时流行的多声部合唱和独唱形式，旋律优美，和声丰富，充分体现了巴洛克音乐的特色。1615年，在德国某城市（具体地点已难以考证），这部作品首次公开演出，引起了巨大轰动。观众们被音乐中蕴含的情感深深打动，纷纷赞誉这部作品为音乐史上的杰作。
海因里希·许茨无疑是这一历史事件的关键人物。他不仅创作了《圣马太受难曲》，还亲自指挥了首演。他的音乐才华和对宗教的深刻理解使这部作品成为不朽的经典。此外，参与演出的音乐家和观众也是这一事件的重要参与者，他们的热情和反响推动了巴洛克音乐的发展。
《圣马太受难曲》的首演无疑是这一历史事件的关键节点。这场演出不仅展示了许茨的音乐才华，还引发了人们对巴洛克音乐的热烈讨论和广泛关注。此后，巴洛克音乐风格逐渐在欧洲各地流行开来，成为当时的主流音乐形式。
《圣马太受难曲》共包含多个乐章，每个乐章都紧密围绕耶稣受难的故事展开。许茨巧妙地运用了合唱、独唱、乐器伴奏等多种音乐形式，将耶稣受难的悲壮、信徒的祈祷、天使的歌唱等场景生动地呈现在观众面前。这部作品的音乐语言丰富多样，既有激昂的旋律，也有深沉的和声，充分展示了巴洛克音乐的魅力。
《圣马太受难曲》的首演取得了巨大成功，许茨因此成为德国乃至欧洲音乐界的重要人物。这部作品被广泛传播和演出，成为巴洛克音乐的代表作之一。同时，它也激发了更多作曲家创作宗教音乐的热情，推动了巴洛克音乐风格的发展。
《圣马太受难曲》对后世产生了深远影响。它不仅为巴洛克音乐风格的确立和发展奠定了基础，还深刻影响了后世音乐创作和宗教音乐的表现方式。这部作品成为音乐史上的经典之作，被无数音乐家研究和演绎。此外，它还推动了音乐与宗教文化的融合与发展，为后人留下了宝贵的文化遗产。