1835年，法国音乐界迎来了一项重要的艺术成就——作曲家埃克托·白辽士（Hector Berlioz）完成了他的杰作《幻想交响曲》。这部作品不仅标志着白辽士个人创作生涯的巅峰，也深刻影响了浪漫主义音乐的发展轨迹。
白辽士的创作灵感源自一段未能如愿的爱情故事。他深爱着一位名叫史密森（Harriet Smithson）的女演员，但这份情感并未得到回应。这份情感挫折激发了白辽士无限的创作激情，他决心将自己的情感经历转化为音乐语言，于是《幻想交响曲》应运而生。
《幻想交响曲》的创作历经数年，白辽士在作品中大胆创新，融合了交响乐、合唱与独唱等多种音乐形式，创造了一种全新的音乐表达方式。他通过五个乐章，细腻地描绘了主人公对爱情的渴望、失落、狂热、梦境与最终的绝望与重生，展现了深刻的情感层次和丰富的音乐色彩。
埃克托·白辽士，作为19世纪上半叶最重要的法国作曲家之一，以其独特的音乐风格和深刻的情感表达著称。《幻想交响曲》是他的代表作，也是他个人艺术理念的集中体现。史密森女士虽然未直接参与创作，但她的存在无疑是这部作品的灵感源泉。
1830年，白辽士开始构思《幻想交响曲》，经过五年的精心打磨，终于在1835年完成。该作品首演于巴黎，尽管初时并未获得广泛认可，但随着时间的推移，其独特的艺术价值逐渐被世人所认识并推崇。
《幻想交响曲》分为五个乐章，每个乐章都有明确的标题，分别是“梦幻与热情”、“舞会”、“田野景色”、“赴刑场进行曲”和“妖魔夜宴之梦”。每个乐章都紧密围绕主题展开，通过复杂多变的音乐手法，生动描绘了主人公内心的情感波动和外在环境的变化。
尽管《幻想交响曲》在首演时遭遇了一些批评，但白辽士并未因此气馁。他坚信自己的艺术价值，持续推广这部作品。随着时间的推移，《幻想交响曲》逐渐获得了广泛的认可，成为浪漫主义音乐的经典之作。
《幻想交响曲》不仅为白辽士赢得了国际声誉，也极大地推动了浪漫主义音乐的发展。它打破了传统交响乐的框架，引入了更多个人情感和想象力的元素，为后来的作曲家提供了宝贵的创作灵感。同时，这部作品也标志着音乐史上一个新的艺术时代的到来。