17世纪中叶，法国社会正处于一个文化与艺术蓬勃发展的时期。随着绝对王权的加强，尤其是路易十四（又称“太阳王”）的统治下，法国宫廷成为了艺术与文化的中心。巴洛克风格，以其豪华、动感和戏剧化的特点，迎合了王权的辉煌与权威，逐渐成为了法国艺术界的主流。
1655年，法国的艺术界迎来了巴洛克风格的全盛时期。这一风格不仅体现在建筑上，如凡尔赛宫的扩建与装饰，更渗透到了绘画、雕塑、音乐以及装饰艺术等各个领域。艺术家们追求光影效果、透视技巧和丰富的装饰元素，创造出令人惊叹的作品。
1655年，凡尔赛宫的扩建工程加速进行，包括修建镜厅、战争厅等重要建筑，这些建筑在设计和装饰上都充分展示了巴洛克风格的精髓。此外，同年还举办了多场盛大的宫廷宴会和艺术展览，进一步推动了巴洛克风格在民间的传播。
巴洛克风格在法国的流行不仅仅是艺术形式的变革，更是社会文化心理的反映。它强调对比与冲突，运用动态线条和繁复装饰，营造出一种震撼人心的视觉效果，与路易十四加强王权的政治需求不谋而合。同时，巴洛克艺术也促进了法国社会的文化交流与融合，使得不同阶层的人们都能感受到艺术的魅力。
经过1655年及随后几年的发展，巴洛克风格在法国艺术界取得了绝对的主导地位。它不仅成为法国王权的象征，还影响了欧洲其他国家的艺术发展。许多艺术家和建筑师纷纷前往法国学习巴洛克艺术，进一步推动了这一风格的传播与演变。
巴洛克风格对法国乃至整个欧洲的艺术与文化产生了深远的影响。它不仅为后来的洛可可风格奠定了基础，还影响了音乐、文学和戏剧等多个领域。此外，巴洛克艺术所体现出的豪华、动感和戏剧化特点，也成为了后世艺术创作的重要灵感来源。